原野美术画室

有很多同学到了高中的时候，想走艺考，但是不知道什么时候开始准备艺考比较好，很多同学就问过老师类似的问题，比如：   “美术艺考，高几开始学习比较好？”     “高一开始画画，早不早？”     “高三才开始画画，晚不晚？”     其实选择艺考专业课学习的时间是因人而异的，没有绝对标准，这个过程要充分考虑自身的潜质和素养。比如有的同学对于画画有潜力且充满热情的，高三开始学画画走艺考也是绝对没问题的。当然了，也有个别天赋型选手，学习一个月就是别人学习两年的效果，但这种也仅仅是个例罢了。     所以啊，一般还是建议美术艺考生从高一开始了解艺考，然后高二开始专业课学习，这样才能有足够的时间去打好专业基础。     01 美术零基础，高二开始学美术来的及吗？     其实很多人会顾虑高二学美术是不是考试就垫底，事实证明并不是。高三学都来得及，这东西不看时长，而是有效时长，说白了就是如果你在一个月内能干别人一年甚至两年的工作，外加有一些所谓的天赋，慢慢来一切都来得及。最重要的就是保持热情和初心能够一直坚持下。     如果你文化课成绩不好，还不走美术艺考，可能连大学都考不上。这种现象不是个例，肯定有很多人都是这种情况，包括老师上高中那会，好几个同班同学也是，然后他们高二结束后外出集训，最后都考上了不错的二本大学，有一个还考上了一本。若现在你一心想考较好的大学，那就去报吧！高二不算太晚。     02 没天赋，努力画画能画好吗？     不否认成为绘画大师的确是与天赋有关，但是，你们又不是需要成为像梵高、毕加索一样的绘画大师。那对于我们来说，和天赋比起来，肯下功夫，肯钻研才是学好现阶段画画的根本。     天赋决定你的上限，努力决定你的下限。过统考，努力大于天赋！考美院，天赋大于努力！人生就是这么不公平，美院这种院校，真的需要点天赋！但是统考，只要你努力，就会有回报的！     03 高二学美术，会影响文化课吗？     高二应该算是最佳的学美术专业课的时间，高二开始学美术，时间相对来说是比较充裕的，是可以一边学习专业课，一边学习文化课的。     高二学生可以早早地进行课程规划，学习时间划分明确，什么阶段专心学美术、什么阶段专心学文化，两者有机结合，在保持文化水平提升的基础上提升专业分数，达到考取心仪大学的目标。     美术高考规划     高一，开始了解艺考，考察艺考机构     如果想走美术艺考的话，那么步入高一的时候，就可以开始着手艺考规划之路了。     首先就是了解艺考，查询艺考相关资料，了解什么是统考？什么是校考？什么是A段线？什么是B段线？了解艺考，才能更好的备考。     其次，艺考机构考察。美术艺考培训机构考察建议参考这几点：①往年成绩 ②师资情况 ③办学历史 然后实地考察后结合自身情况，选择一家适合自己的即可。     高二，开始学习专业课     到了高二，就可以正式的开始专业课学习了，而且还可以和文化课同时跟进，互不影响。高二学业压力相对没那么大，开始准备专业课学生比较轻松，没那么累。     高二开始学专业课，有充足的时间系统、完整的学习专业课。艺考课程一般是按（基础技巧+强化训练+考前模拟）阶段性授课的，高二可以利用周末和假期的时间上课，时间充足，基础更扎实。特别想考重点大学的，专业课的基础更要扎实哦。     高三，强化集训，参加统考和校考     高三开始，就要开始有针对性的训练。比如针对12月份省统考的集训，以及针对来年2月份校考的集训，以及考前模拟等练习。     总的来说，高三的时间是相对紧张一点的。但如果从高二就开始学习的话，那么高三按部就班跟着老师的训练即可，无需慌张。    

教育制度的完善和改革，让一些艺考生的选择发生了变化，有些人开始觉得自己当初选择的美术集训到底是不是最适合自己的。 脚下的路，往往都是需要自己亲自去走了，才知道值不值得。 1、调整好心态 能吃苦 美术集训是一件极其枯燥、乏味的学习过程，每天都要在画室呆上十几个小时，没有顽强的信念是绝对做不到的。有的时候为学生了完成一幅作品，需要考生几天时间都对着同样的对象观察，修改，非常考验学生的忍耐力与决心。所以有的人又称美术培训是“谁能坐得住，谁做的时间长，谁就是最后的赢家”。对美术高考生而言，耐得住性子静下心来认真学习，是自身首先具备的一种专业素养，美术高考考的不只是专业水平，还有考生的心态，能在各种繁琐的学习中调整好心态，学习的效率才会更高。 另外在集训期间除了老师课堂上教的方法技巧外，学生课下的努力也是必不可少的。“集训拼的是每个人的心态，因为每天都要画画，一坐就是很长时间，很多同学都坐不住，我在集训时平均每天都要画十个小时以上，别的同学午休我都在画画，晚上我也是最后一个离开教室。”一名美术生这样告诉小编。画画和做事情是一样的，只要自身心态好，有够勤奋刻苦，你最后一定会成功。   2、关注艺考新动向 制定报考计划 考生在集训期间还需要随时留意各大院校，尤其是目标院校的考试动向和政策等相关信息，及时了解才能够更好的应对。一般这些方面画室教师都会帮助学生完成，但是考生也应该有所了解，掌握最新信息才能够主动备战，把握更大。   3、了解自身情况 复习有针对性 考生想要在专业成绩上有一个快速的提升，一定要在集训过程中找准自己的专业优势，素描、色彩、速写、创作、设计等方面找到一个强项。根据强项进行有针对性的课后训练，让强项更强，弱项得到改进。   美术集训带给我们的不仅是画不完的速写、区分不完的黑白灰和调不完的颜料。更多的是，可以磨炼我们个人学习的耐心和对学习的态度，提升个人心智，让你的学习习惯变得更好。 艺考本身就是一件非同寻常的小事，对自身的严格要求，才可以在关键的考试中发挥出正常水平，能够学会对自己的学习有规划的处理。

很多美术生都是零基础开始，而且都是高二零基础才开始学的，只要天赋不是特别差，肯努力，是没有问题的。当然，最后结果，就看个人的努力程度和天赋了。     一般来说，只要资质不是很差，肯学的话，考上普通大学还是没有问题的。至于美院这类比较顶尖的学校，高二才开始学，看天赋和运气了和努力程度。在艺考行业这些年，也看过一些有天赋的学生，高二高三才开始学，却能拿到几张美术学院的合格证，而有些学生能为美院复读几年。   对于学艺术，自己要弄清楚几个问题。     1. 比如自己真的喜欢美术专业吗？     2. 大学读什么专业？以后从事什么工作？     3. 现在文化分多少，能上哪些学校？     4. 家里支持你学美术吗？家里有经济条件吗？     5. 美术专业的苦，自己是否能坚持下来？有没有天赋？     想清楚以上5个问题后，下面就是具体的问题       1. 兴趣和爱好     都说兴趣是学习最好的老师，虽然这句话都说烂了，但是道理还是这个道理。画画是你的爱好，虽然没有系统学习，如果乐意学，乐意画，就是很好的一点了。兴趣和爱好是基础，但不是唯一。     要记住一点，当你只是爱好的时候，没有什么要求，没有压力，接触也比较基础。但是真的系统学起来，会复杂枯燥很多，也有压力，你是否还能保持兴趣继续学习，这是你要面临的问题。最近在网上看到个消息，说是让喜欢打游戏的去职业化培训，最后劝退了好多游戏爱好者。你看，当兴趣爱好成为职业的付候，就没有那么快乐了。     2. 经济条件     学习美术烧钱，这是众所周知的事，而且一旦走上这条路，经费是要持续燃烧的。之前回答过很多美术艺考费用相关内容，大致总结一下就是，普通地区的普通机构，集训3w-5w是比较常见的，如果是一线城市或者好一点大一点的机构，5w-10w 是常见的，更好一点的就是10w＋。     3. 家长支持     这一点其实很重要，在中国，还是有很多人对艺术生有些偏见的，特别是父母辈的，所以父母不同意艺考的情况还是挺常见的，随便在知乎搜一下这个问题就可以看到很多这样的烦恼。有家长的精神上的支持，才有物质上的支持。       4. 学习美术的恒心和毅力     学美术也不是一件容易的事，这个过程中集训所带来的压力，不必一般高考小。学习美术，不仅要平衡学文化和专业的时间，还得承受这双份的压力。你做好准备了吗？     5. 文化成绩     最终的录取，是要看文化成绩和专业成绩很多人专业拿到合格证，文化却不上很遗憾。     最的线值得一提的是，高一的五六百分，并不意昧着高考也会是五六百分。     其一，是因为高一的知识可能会相对简单，高二还有更多的知识，高三还需要把这些知识融会贯通，这是一个难点。   其二，是因为学艺术肯定会耽误学文化的时，特别是集训期间，大量的时间都在画，根本有时间学文化，集训结束后，很间画多人的成绩都会不同程度上的下降。不过，只要基础比较好，也能够很快补回来。

以前很多人觉得自己的文化课不行，所以就会转到艺考。有些可能天生貌美，有些可能有舞蹈功底，还有些可能善于表演，还有一些可能会有美术基础等等。但是我们眼见着现在的艺考条件逐年提升，还能像以前那样小看艺考吗？答案就是否定的。 首先文化课的提升成为艺考的第一关卡，而且越是高精尖的艺术学院对于文化课的要求也是越高，所以千万不要盲目放弃文化课！否则艺术也不可能走到最高峰！其次，强中自有强中手，艺考是一个强中取强的过程。   即便自己有一定的绘画功底，也一定不可以盲目自信，因为艺考和寻常绘图是不同的，是有一套程序的，是有考题的，因此找一个专业的美术艺考培训班也是必要的。最后需要合理安排自己的时间。尤其是一些需要冲刺的考生，往往会恨不得24小时都在冲刺。但人和车子一样，需要加油才能跑得更远！因此合理的休息，有效的学习都是不可或缺的。   艺考现在的难度并不比寻常的高考低，而且录取分数也随着条件的提升而增加，所以现在想要参加艺考，千万不可小看，一定要找专业的美术艺考辅导班，循序渐进，强化复习，了解考试，才能够有成功的可能！

素描     在学习结构素描时，     同学们会出现很多问题，     也有很多同学急于求成。     有这些问题都是正常的，     但需要及时解决，千万不能拖，     赶紧跟着小编一起学习吧~     如何处理结构素描中常见的几大问题？   01     画结构素描的目的是什么？     画结构素描的最终目的是为了理解和剖析结构，因此一般画的时候都会用简洁明了的线条，同时需要同学们具备较强的三维空间意识，因为我们要把静物透明化，去把那些看得到的看不到的型都画出来。     结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或者这个部分是由什么方式组合而成的，这些本质的特征要从具体的现实的性体重提炼和概括出来，不要沉迷于一些小细节。     02     如何从结构素描转化成普通素描？     一部分同学在画完结构素描之后就想接着画完，但是会发现有很多辅助线影响作画过程。遇到这样的情况就比较容易处理，首先辅助线是为了找内部结构而画的，如果你不需要找结构了，那擦掉即可，如果是像明暗交界线这样的比较重要的结构线，那就可以留着，不管画到什么时候都是有作用的。     03     画完结构素描之后，再画常规素描应该怎么画？     首先这个问题是相对的，一般情况下是不需要把结构画出来再去画调子的，因为时间比较少，没有必要这么做，其次画结构素描的目的是让同学们理解形体和学会分析形体，这个知识点学会了就行了，不需要每张画都重复。     那如果是平时的练习或者是你想要有这样一个过程，那是可以这么做的，结构素描到普通素描的转化过程是非常有意思的，也是值得反复琢磨、研究的，一定是有帮助的。     04     结构素描中的辅助线有什么作用？     辅助线的作用就是帮助我们理解静物，比如说罐子和有规则的静物，我们会画很多圆，这些圆有大小的区别，用意就是找出他们的透视变化，以及静物上的弧度变化，在不规则静物上出现的辅助线就是为了让我们更加了解它们的形体变化，不是简单的一条直线，而是有起伏变化的线。     总之大部分辅助线的目的就是为了更好的理解静物的形体，在画结构素描时要多用，而且一定要画得准，不要应付了事，这样就起不到学习的作用。

构图是一个造型艺术术语，即绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。     构图要点   首先要对画面的整体因素有比较完整的认识，特别是物体的形体特征、主次关系、疏密虚实、空间层次、物体固有色深浅对比、黑白灰关系等等因素，这样才能做到心中有数。     起稿时首先确定把要表现的物体合理、恰当、完整地安排在画面上，构图时视点高低适宜，要注意物体位置的疏密关系与呼应关系、画面的均衡与变化关系、整体空间关系等。     1、主寡和谐     任何一幅画必有主体与陪衬的宾体。构图时，主体应放置在最重要的位置(不是正中央)。其余各物则以主体为中心贯穿起来，力求主体明显，而能与其他和谐结合。     2、视点位置     观点位置的不同，会影响画面上的静物所呈现的形状及配置情形，而决定构图的效果。有些题材须从侧面观，察始能显出特征;有些则由上侧俯视较美，视点过低，则所有静物重叠成一列横排，而显得平板，视点过高，又显得不自然。如何决定最适宜的视点位置，必须多加斟酌。     3、均衡感     均衡是构图中最重要的原则。构图时，不论采取何种模式，都不可忽略画面的均衡。画面贵在变化而统一，稳定而有韵律感，充实而不拥挤，即要把握美学上所谓“多样的统一” 。     静物画的构图，要考虑鲁静物及桌面，背景在画面上的均衡问题，如形状的大小，数量的多寡，位置的聚散，色彩明暗，暗对比或调和，背景与桌面所占的比例等。     4、空间感     静物画不可忽略个体的立体感与整体的空间感。桌面是一个水平面，背景是一个垂直面，静物放置干水平面与垂直面所组成的空间里，要注意其前后关系，远近层次及虚实疏密的妥善安排。     常见5种构图方式     下面给大家介绍在绘画中常见的五种构图方式。     三角形构图     具有较强的稳定性，视觉中心突出。横向的构图、平行透视的视角更增加了画面的稳定性。适合物体较少的情况，加强物体间的联系性。     C字形构图   也是在平常训练中较为常见的构图。该构图增强了画面的纵深感，使物体的摆放具有一定的动势。主体物需要重点刻画，使其更加突出，画面更加富有节奏感。     O形构图     构图比较独特，视觉中心的位置较为偏上，O形的构图把观者的视线引向主体物的位置上，其他物品辅助此趋势，使画面具有强烈的联系性，物体的摆放整体紧密而不零散。     S形构图     画面的布置富有节奏感、层次感，视觉中心处的物体在画面黄金分割点的位置，其次的重点为中间部分，使画面十分均衡，重点突出；同时这两处的物体也是需要重点、细致刻画的地方，有着视觉牵引的效果。画面中水果布置各自的朝向不同，增加了画面的灵动性。     水平线构图     水平线会给人宽广、平稳、宁静的意味，所以水平构图在绘画中也会用到。在构图时，要注意水平线的位置。通常来说，水平线放置取决于你的画画意图。以水平线为例，如果你要强调物体主体，那么就把水平线放到画面偏下的位置，如果要强调水平线下的物体，就把水平线放置到画上的位置，总之不要把水平线放在画面的中央。     注意：构图方法并不止这几种，还有很多其他的构图方式。有的名画往往会综合用到好几种构图，以上有的示例并不都单使用一种构图方式。构图对一幅画而言非常重要，但构图仅仅是“套路”而已，切不可生搬硬套。